Книги автора: Шварцман Михаил  (1)

Аннотация

Михаил Матвеевич Шварцман родился в Москве 4 июня 1926 года в семье предпринимателя-нэпмана. Отец погиб в лагере, а мать была сослана в Сибирь, Михаила отправили в интернат, откуда в 1944 году он ушел в армию. После демобилизации в 1950-м Михаил Шварцман поступил в Высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), которое блестяще окончил, став художником-монументалистом. По окончании учебы зарабатывал на жизнь, занимаясь оформлением книг, плакатной живописью, в которой добился немалых успехов не только в СССР, но и за рубежом, и разработкой дизайна фирменных знаков. Сегодня его называют одним из мастеров русского «неофициального искусства», однако сам Шварцман никогда не относился к промышленной графике как к чему-то более приземленному по сравнению с живописью. С 1966 года Михаил Матвеевич был главным художником Специального художественно-конструкторского бюро легкой промышленности. В тот же период сложился и его станковый стиль «другого искусства», не похожий ни на один из существовавших в то время. Свои произведения он стал называть «иературами», а свою концепцию – «иератизмом», производя этот термин от древнегреческого hieros – «священный», «знаковый» – и считая ее «языком третьего тысячелетия». Можно сказать, что картины Шварцмана представляют собой некую не требующую вербального сопровождения молитву, воплощенную в цвете, форме и образах. Герметически замкнутые по композиции, напоминающие древние тотемы или магические алтари, порой снабженные таинственными письменами, его работы соединили в себе приемы авангардных направлений в искусстве – кубизма и сюрреализма – с архаически-культовой семантикой. Его иературы в чем-то наивны и сознательно упрощены, они подчеркнуто рукотворны: заметны следы кисти, осязаема грубость мазка, виден рельеф густо положенной краски, – но рукой автора, несомненно, водила высшая сила. Шварцман, художник-монументалист, педагог, великолепный график, основатель московской школы графического дизайна, не был членом Союза художников, поэтому для официальных властей его не существовало. Условия для творчества были самые неподходящие: вместе с женой он жил в коммунальной квартире ; в их комнате, всегда было невероятно тесно – стояли холсты, лежали папки с рисунками, кисти и краски вперемешку с бытовой утварью. Много позже, обзавелся собственной мастерской, но в ней была написана лишь малая часть его произведений. Михаил Шварцман своих картин не продавал и крайне редко дарил – быть может, не хотел обнажать душу перед не готовым еще зрителем. Уже после его смерти в 1997 году работы Михаила Матвеевича вошли в наиболее значительные, в основном частные, собрания «неофициального» искусства. В том числе в коллекции Георгия Костаки и американца Нортона Доджа, чья коллекция включена в состав музея Циммерли Рутгерского университета, США. Этапной экспозицией, увенчавшей его творческий путь, явилась большая персональная выставка, прошедшая в 1994 году в Третьяковской галерее, – первая персональная выставка его работ.